茶，浇灌着中国数千年的历史文化。饮茶在中国有着悠久历史，早在汉代至六朝时，人们已懂得把茶叶与姜葱等混煮来喝。
紫砂壶的诞生和发展，与茶密切相关。
史料考记，紫砂壶始兴于明代正德年间。明朝期间，由于朝廷下诏罢造团茶，使散茶的冲泡得到了倡导和普及。于是，满足人们冲泡散茶的紫砂壶迎来一个极佳的发展时机。明代中期，社会上饮茶和品茶风气的提倡，使紫砂艺术得到极大提升。特别是宜兴的紫砂壶，得到了好茶的文人墨客、士大夫一致推崇。文震亨的《长物志》说：“茶壶以砂者为上，盖既无土气，又无熟汤气。”李渔的《杂说》中也赞美道：“苟壶莫妙于砂，壶之清者又莫过于阳羡。”借助于文人饮茶风尚的盛行与诸多著述家的推崇，万历年间宜兴 紫砂 壶的生产，呈现出空前的繁荣景象。到清朝，紫砂壶的发展进入了一个新阶段。宜兴紫砂壶造型的精妙和泥色的天然之美，让雍正产生了浓厚兴趣。加之乾隆嗜茶，讲究品饮，年年在宫廷举行茶宴，规模盛大。这些都让非官窑的宜兴窑深受影响， 紫砂 也屡屡成为贡品。紫砂 材质的适茶性、造型艺术上的优美以及文人精神的注入，让 紫砂 壶逐渐跃升世间茶具之首。坊间传颂的“宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟”即足以说明一切。明末时大彬与清初陈鸣远这二位宜壶名家，有如紫砂长河中的双星，照耀了明清两代的紫砂壶史页。
朱泥为主要胎质的小红壶，则依附于东南沿海的工夫茶文化，在十七世纪的明末清初便已开枝散叶。工夫茶民对茶事用具极为讲究，隐然有宋代“斗茶”遗风，所谓“茗必武夷，壶必孟臣，杯必若深，三者为品茶之要，非此不足自豪，且不足待客。”茶民对茶器求精崇古的风尚，使朱泥小壶盛极一时。朱泥壶能为古今茶家所癖，在于其善解茶意之质，润泽如玉之美。闽南工夫茶与朱泥小壶的相遇，就像千里马遇到了伯乐，此间也催生了诸多名工巧匠与传世好壶。不喧不哗的形制，极简内敛的线型，都让朱泥小壶展现陶都茶器的另番风情。
壶艺名工和文人关系的密切，也为 紫砂 壶带来更多的艺术情趣。大彬听从陈继儒建议改大壶为小壶，陈鸣远与曹廉让等文人的私交甚密，清中陈曼生与杨彭年的珠联璧合，直至清晚梅调鼎、任伯年、胡公寿与王东石、何心舟等的金石唱和，皆为例证。
今天，紫砂壶早已突破了使用器具的局限，进入了艺术收藏的领域，为诸多 紫砂 爱好者所追捧。但溯本求源，无论精巧还是古朴，简洁还是华美，紫砂壶仍为泡茶之器具。
紫砂壶与茶在历史长河中的不断碰撞，成就了紫砂壶今天的地位。文人、士大夫“以茶养志，以壶怡情”的参与和表达，则让这种精神力量浸润在 紫砂 壶中，并借着一代又一代的紫砂爱好者，不断传承。
潘壶是紫砂朱泥壶系中具有传奇色彩的经典壶式，是诸多老茶客心中茗战之宝器。潘壶的形制，可见于清初，成名于嘉道年间的广东潘氏。“海山仙馆”主人潘仕成，清道光广东番禺人，是位具有文人情怀的巨商。其先世以盐贾起家，累官两广盐运使。“海山仙馆”收藏金石、书法、古籍善本等，被誉为“粤东第一”，盛极一时，为当时广东屈指可数之文化场馆，亦是清朝官员接见欧美使者或商人之场所。潘仕成是位嗜茶“茶客”，其品茶壶具特不惜重金延请宜兴名手定制。茶具壶型款式相对固定不变，创作过程中不落款，不署名，以阳文篆字“潘”作为印鉴。久之，此一款壶便以他个人之姓氏命名为“潘壶”，“潘壶”成为了私人定制之典范，为一时之佳话。
此壶为典型红棕泥潘壶，式为中潘。其壶身饱满，盖昂起有度，嘴把自然胥出，如自生成，气韵贯通。壶体曲线起承转折，浑然一体，不愧为重霄堂品牌壶。
吴国祥著作《宜兴紫砂文脉纵横》一书，在2018年5月由中国文化出版社出版发行了。这是吴国祥先生继2015年出版了紫砂史上首部产业技术工具书《宜兴紫砂通鉴》后，出版的又一部著作。这是一部能够看懂紫砂本质、紫砂艺术、紫砂文化的智慧宝书。从此，紫砂艺术、紫砂文化不再停留在美文和口头的空谈上，紫砂文化智慧将被人们在现实生活中开始实质的应用。要想提高自己的人生品味，首先要提高自己的人生智慧。 吴国祥著《宜兴紫砂文脉纵横》，将带您步入智慧入门，实现觉悟的人生。
